NEON GENESIS est un film expérimental de mode construit autour d'un personnage humain qui se déplace dans un environnement surnaturel de chambres liquides, de corridors miroirés, de corps monumentaux et d'espaces rituels artificiels.
Le projet suit une mannequin qui se réveille, flotte, tombe, fait face à des versions impossibles d'elle-même et finit par sortir transformée. Chaque scène a été conçue comme une séquence cinématographique guidée par la première image, combinant de la contemplation statique avec un mouvement brutal de la caméra, des mouvements orbitaux, des physiques liquides, des coupes micro-détaillées et des performances humaines expressives.
La langue visuelle allie des tons saturés de violet, d'acidulé vert et d'orange à des matériaux de mode lustrés, à une échelle biomécanique et à des graphiques d'interface rétro-futuristes. L'objectif était de faire ressentir au personnage qu'il se trouve pleinement vivant dans un monde artificiel — respirant, réagissant, doutant, résistant et se remettant — tout en gardant l'habillement comme point d'ancre visuel dans chaque environnement.
Développé au sein de la division Film de SILICAVISION, NEON GENESIS explore comment les flux de travail vidéo basés sur l'intelligence artificielle peuvent dépasser l'image statique pour entrer dans une direction cinématographique de personnages, des performances émotionnelles, de la construction d'un monde et de la narration de mode éditoriale.
Phantasy est un film fantastique sombre de SILICAVISION, se déroulant dans un royaume synthétique radiophonique de forêts en chrome, mers de miroirs, temples lunaires et ruines métalliques impossibles. Mélangeant l'atmosphère tactile du cinéma fantastique des années 1980 avec le design rétrofuturiste, le projet suit une vessel humaine qui traverse un monde fracturé peuplé de gardiens oubliés, prophètes mirroir et versions corrompues d'elle-même.
Crée par l'intermédiaire de la cinématographie assistée par l'intelligence artificielle, des images inspirées des effets pratiques et une langue visuelle en action réelle, Phantasy explore la mémoire, l'identité et la transformation à travers la lumière saturée d'orange, de rose et de lilas, les surfaces brillantes en chrome et les textures oniriques 35 mm. Le résultat est un trailer fantastique surnaturel qui se sent simultanément ancien, futuriste et physiquement réel.
Avant la chute des sphères, il n’y avait que le silence. L’eau s’en souvint la première et changea de couleur comme une blessure : lentement, totalement, sans excuse. Ceux qui venaient regarder devinrent ceux qui venaient boire ; ceux qui burent se mirent à marcher.
Ils traversèrent le sable rouge, l’océan froid et les champs où rien n’aurait dû pousser. La sphère n’appelle pas avec des mots, mais avec le poids, l’attraction et le sentiment que quelque chose en vous a toujours été incomplet. L’eau est l’intermédiaire : elle ouvre le corps jusqu’à dissoudre la frontière entre ce que vous êtes et ce qu’est la sphère.
Ceux qui émergent ne sont plus les mêmes. Ils sont davantage. La couronne n’est pas donnée : elle pousse. À la fin, il n’y a pas de solitude. L’élu ne se tient pas à l’écart de la congrégation ; il en devient le centre. Yeux clos. La sphère complète en eux. L’eau rouge ondule encore. Pour toujours.
PERSONA is a character design and visual worldbuilding project built around a family of synthetic outsiders.
Each character was developed as part of the same universe, combining retrofuturist fashion, experimental protective wear, analogue technology, sculptural headpieces and saturated colour systems.
The goal was not to create isolated AI portraits, but a recognisable cast with shared visual DNA: tactile materials, modular equipment, handmade machinery, expressive silhouettes and distinct personalities.
The project explores how art direction can turn generative image workflows into a consistent character system — one that feels connected, expandable and ready for film, fashion campaigns, games or fictional worlds.
