NEON GENESIS es un film experimental de moda construido alrededor de un personaje humano que se mueve a través de un entorno surrealista de cámaras líquidas, corredores espejados, cuerpos monumentales y espacios rituales artificiales.
El proyecto sigue a una modelo mientras despierta, flota, cae, enfrenta versiones imposibles de sí misma y finalmente camina fuera transformada. Cada escena fue diseñada como una secuencia cinemática impulsada por la primera imagen, combinando quietud contemplativa con violencia repentina de la cámara, movimiento orbital, física líquida, cortes de micro-detalle y actuación humana expresiva.
El lenguaje visual se mezcla con violeta saturado, verde ácido y naranja, junto con materiales de moda brillantes, escala biomecánica y gráficos de interfaz retrofuturista. El objetivo fue hacer que el personaje se sienta completamente vivo dentro del mundo artificial — respirando, reaccionando, dudando, resistiéndose y recuperándose — mientras mantiene la ropa como el punto de anclaje visual en cada entorno.
Desarrollado como parte de la división Películas de SILICAVISION, NEON GENESIS explora cómo los flujos de trabajo de video basados en IA pueden moverse más allá de las imágenes estáticas hacia una dirección cinemática del personaje, actuación emocional, construcción de mundo y narrativa de moda editorial.
Phantasy es una película de fantasía oscura cinematográfica de SILICAVISION, ambientada en un reino sintético radiante de bosques de acero, mares de cristal, templos lunares y ruinas metálicas imposibles. Combina el ambiente táctil del cine de fantasía de los años 80 con el diseño retrofuturista, siguiendo a una vessel humana que cruza un mundo fragmentado habitado por guardianes olvidados, profetas reflejados y versiones corrompidas de sí misma.
Creado mediante la realización asistida por inteligencia artificial, imágenes inspiradas en efectos prácticos e idioma visual de acción en vivo, Phantasy explora memoria, identidad y transformación a través de una luz saturada de naranja, rosa y lilás, superficies brillantes de acero y texturas oníricas de 35 mm. El resultado es un tráiler de fantasía surrealista que se siente simultáneamente antiguo, futurista y físicamente real.
Antes de que cayeran las esferas, solo había silencio. El agua las recordó primero y cambió de color como cambia una herida: despacio, por completo, sin pedir perdón. Quienes fueron a mirar terminaron bebiendo; quienes bebieron, caminaron.
Caminaron por arena roja, océanos fríos y campos donde nada debía crecer. La esfera no llama con palabras, sino con peso, atracción y la sensación de que algo dentro de ti siempre estuvo incompleto. El agua es el intermediario: abre el cuerpo hasta que la frontera entre lo que eres y lo que la esfera es se disuelve.
Quienes emergen no son los mismos. Son más. La corona no se entrega: crece. Al final no hay soledad. La persona elegida no se separa de la congregación; se convierte en su centro. Ojos cerrados. La esfera completa dentro de ellos. El agua roja, aún ondulando. Para siempre.
PERSONA is a character design and visual worldbuilding project built around a family of synthetic outsiders.
Each character was developed as part of the same universe, combining retrofuturist fashion, experimental protective wear, analogue technology, sculptural headpieces and saturated colour systems.
The goal was not to create isolated AI portraits, but a recognisable cast with shared visual DNA: tactile materials, modular equipment, handmade machinery, expressive silhouettes and distinct personalities.
The project explores how art direction can turn generative image workflows into a consistent character system — one that feels connected, expandable and ready for film, fashion campaigns, games or fictional worlds.
